Populära Inlägg

Redaktionen - 2020

“Grand Budapest Hotel”: Ode till en värld som en gång var

I sin studie av ”hur Europa gick till krig 1914,” Sleepwalkers, Christopher Clark utmanar den konventionella visdomen att Österrike-Ungern var ett imperium i nedgång mot en oundviklig undergång. Han hävdar istället att under det senaste decenniet före första världskriget hade Habsburgsriket gått igenom en fas av ekonomisk tillväxt med en motsvarande ökning av det allmänna välståndet och experimenterat med "en långsam och otänkbar framsteg mot en mer tillmötesgående politik om nationella rättigheter. ”Han hävdar att det kunde ha skapat förutsättningar för en process av politisk reform och maktutveckling, kanske till och med till utvecklingen av ett federaliserat system.

Clark påminner om att många av aktivisterna och de intellektuella som, som bärs av euforin av nationell självständighet, hade firat nedbrytningen av Österrike-Ungern efter det stora kriget under senare år medgav att de hade fel. Han citerar den ungerska författaren Mihály Babits som, som han återspeglade 1939 när monarkin kollapsade, skrev: ”Vi beklagar nu förlusten och gråter för att återvända till det vi en gång hatade: Vi är nu oberoende, men istället för att känna glädje vi kan bara skaka. ”

Medan regissören Wes Andersons senaste film, "The Grand Budapest Hotel", inte är upptagen med sådana frågor som källorna till imperialistiskt förfall, uppkomsten av nationalismen och andra politiska element som ledde till att Austro-Ungern kollapsade, gör filmen det förmedla en viss nostalgisk längtan efter det imperiets förflutna eran, med en viss melankolisk sentimentalism delad av dem som missade det.

“Grand Budapest Hotel” ligger faktiskt inte i Habsburg före WWI, utan i en semesterort i den imaginära republiken Zubrowka. Det centrerar runt den mytiska conciergen M. Gustave H. (skildrad av Ralph Fiennes) som arbetar på det eleganta Grand Budapest Hotel under andra världskriget. Ingen av karaktärerna i filmen nämner mordet på ärkeherton Franz Ferdinand från Österrike som utlöste WWI eller kollaps av Habsburgsriket; för den delen finns det inga hänvisningar till Adolph Hitler och uppkomsten av nazismen.

Men i dess mjuka färgnyanser, dekorativa arkitektoniska stil och charmiga konditorier, ser den fiktiva Zubrowka ut som om den var snidad ur Österrikes-Ungerns finaste dagar, medan känslan av dekadens och mörker och förmodande ondska förmedlar skräcken från den närmande världen Krig II. Och Anderson själv gjorde det tydligt i intervjuer med journalister att ”The Grand Budapest Hotel” verkligen är en bittersöt hyllning till den förflutna eran i Wien före WWI.

Filmen öppnas och stängs med scener på ett hotell som har förvandlats från ett monument till det majestätiska till det som ser ut som charmfritt och smulande pensionat, där den nuvarande ägaren, Mr. Mustafa (F. Murray Abraham), minns igenom långa flashbacks dagarna där han arbetade som en lobbypojke med namnet Zero (Tony Revolori) under den legendariska Gustave. Gustave, som är en utbildad och välskickad concierge, utstrålar den gammala världens temperament och verkar inte kunna anpassa sig till verkligheten i en sönderfallande civilisationsordning, eftersom dandy aristokrater och stilfulla damer lämnar scenen och den välskötta mannen som ledde den lokala polisstyrkan (Edward Norton) ersätts av en hänsynslös nazi-liknande milisledare.

Gustave var "ett glimt av civilisationen i det barbariska slakteriet vi känner som mänsklighet", är det som Zero kommer ihåg sin mentor. De två är inbäddade i stöld av ett konstverk som blir den centrala handlingen i filmen som involverar en uppsättning karaktärer som du skulle möta i en Ernst Lubitsch-film.

Anderson sa att han var inspirerad av skrifterna av Stefan Zweig, den berömda tidiga 20th århundradet österrikisk-judisk författare som krönkade de avtagande dagarna i Centraleuropa innan Wien föll under fascisternas styre. Andersons påverkan inkluderar Zweigs fiktion, inklusive hans novelle Grand Budapest Hoteloch hans självbiografi, Igårens värld, skriven innan han flydde från Gamla världen till Brasilien, där Zweig och hans fru slutade att begå självmord 1942.

Efter att ha läst Stefan Zweig och förälskat sig i sina skrifter, bestämde Anderson sig för att han skulle "vilja göra något som en Zweig-esque", då hade han idén att göra honom till en concierge som förkroppsligade "hur Europa förändrades, hur världen förändrades under hela sitt liv, ”förklarade han under en presskonferens i Berlin. För Zweig var förändringen slutet på den världen och anledningen till att han dödade sig själv, ett tema som Anderson försöker kommunicera i sin film.

Anderson berättade för New York Times att han inte kunde reflektera över den ålder där konstnärliga sprängningar fångats i Zweigs författare utan att känna "sorgsen och någon känsla av tragisk förlust, av vad vi hade gjort." Det var denna fina kultur "som blev mer och mer förfinad, och Zweig sa nationalismen avslutade den och förstörde den och ledde till dessa dogmatiska ideologier, ”tilllade Anderson.

När Zweig skrev sin självbiografi, ”så hade hans liberala kultur, som han minnes väl, men inte okritiskt, förstörts, och i efterhand såg Zweig hans förflutna - så avlägsna nu! - med berättarens tydlighet som var överskattad för litterära skäl , ”Skriver historikern Peter Gay och tillägger att” verkliga livet var vanligtvis mer nyanserade än Zweig var redo att erkänna. ”

Anderson tolkar Zweigs verk med sin egen regissörs tydlighet, ett som gör att vi nästan känner oss nostalgiska för en plats och en tid som genereras av Andersons egen fantasi.

Följ @leonhadar

Lämna Din Kommentar